落櫻如雪，今君何在～秒速5公分
我曾經寫過一篇秒速5公分(以下簡稱秒速)的心得【生命的速度～秒速5公分】，但是我總覺得在那之後，我又看見了很多很有意思的東西，於是我又動筆寫了一篇。當然敝人之文筆尚有不盡之處，但我已經很努力地試著將我看見的表達出來了，還望各位包涵。
「いつでも探しているよ どっかに君の姿を
(無時無刻都在尋找 希望能在某處找到你)
向かいのホーム 路地裡の窓 こんなとこにいるはずもないのに
(對面的月台 小巷的窗戶裡 明知道你不可能在這裡．．．)」
(歌詞節選自http://diary.blog.yam.com/kamui80614/article/10066411)
在大雪紛飛的夜晚，他走出便利商店時，她踏上到站的列車時，他們異口同聲地說著，「總有一天能夠再次共賞櫻花。我和他(她)，都堅定不移地期待著。」隨後響起的，便是山崎將義的經典歌曲"One More Time, One More Chance"，外加無盡的雞皮疙瘩放送。
"One More Time, One More Chance"是日本流行歌手山崎將義於1997年發行的單曲，過了十年，新海誠採用這首歌作為秒速的主題曲，實在是慧眼獨具。
我敢保證，世界上沒有第二首歌比這首更適合當秒速的主題曲了。山崎寫的詞實在太太太貼切這部電影了，根本就是男主角貴樹的心聲啊。根本已經貼切到，我懷疑是不是新海誠穿越時空回到過去向山崎說這個故事，或者山崎穿越時空到未來聽新海誠說這個故事而寫下這首歌。
電影最後的五分鐘，也就是播放"One More Time, One More Chance"的這段可說是全片的精華，要我看幾百次都不會膩。
沒有任何的對白，就只是不斷的隨著音樂節奏切換畫面，一幅一幅畫面，帶領觀眾再次回味整部電影，為看似簡單又複雜的感情畫下完美句點。
這就是新海誠最厲害的地方，用畫面說故事。有時候他只畫一張椅子、一個鞦韆，或是平凡不過的街景，卻都可以讓人掉進去。不用對白，不需複雜，就只是單純而美麗的畫面，這就是新海誠的特色，也是他最常使用的手法。
不只是片尾這段，第一話「櫻花抄」幾乎全是用明里的口吻去誦讀她寫的信而少有對白。台詞很重要，對白很重要，但在新海誠用畫面征服觀眾的雙眼時，其實不反而「此時無聲勝有聲」嗎？
那些總強調「台詞很重要！對白很重要！沒有這些是說不出好故事的！」的人，被新海誠狠狠甩了一巴掌，科科。
澄田花苗的觀點：論「太空人」對秒速的作用
關於男女主角貴樹與明里的感情我已經在上一篇詳述了。秒速很明顯就是講兩人的愛情故事，但為什麼要放一個和這段感情毫不相干的「太空人」在這裡？是為了湊時間嗎？還是另有目的？
第二話「太空人」以喜歡貴樹的同學澄田花苗為視角去描述，女主角明里在這一話完全沒有戲份(就只有個背影)。我第一次看，覺得這一段多餘，事實上當我再次回味，才發現這一段其實是秒速最淺顯明白，卻也最意象深遠的一段故事。
花苗從國中時就喜歡上了轉學過來的貴樹，為了和他念同一所高中而發憤念書。考上同一所高中之後，花苗不斷製造機會接近貴樹，因此和貴樹成為好朋友。
花苗也曾打算鼓起勇氣向貴樹告白，但為什麼，明明貴樹就在自己身邊，自己卻卻步了？
因為她終於知道，貴樹始終看著比她更遙遠的東西。
那時，花苗與貴樹高三，正好是人生的轉捩點，也是最迷惘的時期。
面對未來，他們無所適從，到底應不應該長大呢？不知道。他們只想享受於當下，談一場轟轟烈烈的戀愛也說不定？
於是花苗把名叫「畢業進路調查」的單子折成了紙飛機，往天空一丟，消失在浩瀚的夜空中。
然而貴樹，又看著什麼呢？
面對過去的她，他無法釋懷；面對未來的一切，他無所適從。高三的貴樹，正是夾在過去與未來之間的縫隙，慢慢體現出人生的滋味。感覺好像很遠，卻又不那麼遠，就像貴樹之於花苗，明里之於貴樹。
第二話「太空人」，作為第一話「櫻花抄」的純情守候，與第三話「秒速5公分」的現實隔閡，起承轉合的效果令人驚艷。
第一話，叫做「童年」。第三話，叫做「成年」。夾在中間的第二話，就是「青春」，不是熱血沸騰的詩篇，不是青春無敵的喜劇，而是漸漸脫離兒時的美好，邁向茫然大人的一場悲劇。
花苗為了親近貴樹而付出這麼多，最後明明可以告白，卻流下了滔滔的眼淚。明明自己說過，「即使貴樹眼中沒有自己，自己也將一輩子迷戀著貴樹。」卻不肯臣服於事實。
而我們更藉由花苗的觀點，重新認識貴樹。他究竟仍是不是當初那個在櫻花樹下望著少女的男孩？而他一直看著的，又到底是過去或未來的束縛？
當火箭劃破天際的剎那，兩人的心中都有了答案。
秒速5公分這個故事看似簡單，實則複雜。整部電影圍繞著只有三個角色，但這三個角色各自蘊含的意義竟如此長遠。
新海誠用秒速5公分告訴我們這就是人生。然而，蘊藏其中的況味又豈是人生兩字便能訴說的？
要把浪漫與現實巧妙地融合是一件極為困難的事情，因為這兩者太容易衝突了。比如，「花間一壺酒，獨酌無相親，舉杯邀明月，對影成三人。」這叫浪漫，但一點也不現實；又或者「朱門酒肉臭，路有凍死骨。」很寫實，但壓根不浪漫。
但是新海誠做到了。他不僅用美麗的畫面，還有富含詩意的象徵。在秒速5公分裡面，充滿了令人回味無窮的比喻與象徵。
「不覺得就像雪一樣嗎？」
明里曾經把櫻花比擬做雪，當兩人在大雪紛飛的樹下相視時，頭上的雪宛如櫻花般的飄落。
又如同最後一幕，冬天來臨，雪緩緩地降落在貴樹與明里的眼前，宛如披著白衣的櫻花；春天來臨，貴樹走過櫻花紛飛的平交道，看起來又何嘗不像雪。
明里曾經對貴樹說過，「聽說是秒速5公分唷，櫻花花瓣飄落的速度，秒速5公分。」旋即跑向平交道的另一端。
花苗曾經和貴樹一起回家時，遇見了緩緩行駛，運送火箭的巨大卡車。「據說是時速5公里。從這裡開到發射場的速度。」花苗無意間的言語，彷彿喚醒了貴樹——以及身為觀眾的我們——心中的某個回憶。
櫻花與雪。
秒速5公分與時速5公里。
13歲時，貴樹與明里並肩走著，明里突然跑過了平交道，撐開了傘向貴樹露出燦爛笑容，隨後就被疾駛的列車擋住了視線。
成年後，貴樹在平交道上與印象中的「她」擦身而過，當他回頭想要確認她的身份時，卻被疾駛的列車再度擋住了視線。
13歲，列車開過了，明里依舊笑著，沐浴在櫻花雨中等著貴樹。
如今，列車開過了，平交道上只剩下漫天飛舞的櫻花。
整部電影最強烈也最痛徹心扉的對比，新海誠最後選擇敲醒滿腦子浪漫幻想的我們，「他們本來就不會再見啊，這就是現實。」
「唯閱海誠之畫，三月為之錐心；如品茗，其味漸長漸遠。」
新海誠的作品不是可口甜蜜的果汁，不是震撼味蕾的烈酒，更不是濃醇香的咖啡。對我而言，新海誠的作品就像茶，看完的當下總覺得空虛乾澀，彷彿剛才只是一場夢，但隨著時間漸久，每一幅畫面在腦中不斷迴盪，真正的韻味跟震撼度才會悄悄浮現。
然後我就深陷於這個名叫新海誠的坑中了。
有些人說，他對劇中的感情沒什麼感覺，因為他個人沒有這種經歷。其實，光憑新海誠營造的氛圍，只要真正投入，即使沒有這種經歷也能對貴樹與明里的遭遇深感共鳴，心如刀割。
最後，當貴樹發現平交道對面空無一人，當他發現自己再也無法回到與明里兩小無猜的時光，貴樹笑了。有人說這是他自嘲的笑，有人說這是他釋懷的笑，但不論何種解釋，他的這一笑為秒速畫下了完美的休止符，更在我們心中留下了無盡的空虛與感嘆。
明明很空虛啊，明明沒什麼大不了的啊，你問我我到底看了什麼，我也說不出來。卻會在某天再度回想起這個故事時，不自主淚流滿面。
這種功夫，大概只有新海誠做的到吧。
貴樹與明里從小是青梅竹馬，彼此似乎沒有隔閡；但面對世事的快速變化，成長的苦澀，突然轉學的無奈，他們必須學會放下。在貴樹搭車去找明里的那天，他們的心真正交織在一起，但隨著時間推移，他們逐漸遠離了彼此，最後——明明依然懷念著對方，但在心靈方面，在現實方面，都已經與對方遙不可及了。
這，叫做「距離」。
另一方面來說，貴樹搭車去找明里時，等待的過程度秒如年，好不容易相遇了卻感覺必須馬上分離。又或者，高中時的貴樹，就像他身邊的花苗，對未來完全捉摸不定，好像想抓住過去的尾巴，卻被未來悄悄的扼殺了，最後只留下無數個已經錯失的現在。
這，叫做「時間」。
距離除以時間，就是「速度」。
既浪漫又理性，史上最玄妙的片名「秒速5公分」——為什麼要如此命名？當然除了它指的是櫻花飄落的速度，我想另一個答案已經很明顯了。
「いつでも探しているよ どっかに君の姿を
(無時無刻都在尋找 希望能在某處找到你)
向かいのホーム 路地裡の窓 こんなとこにいるはずもないのに
(對面的月台 小巷的窗戶裡 明知道你不可能在這裡．．．)」
(歌詞節選自http://diary.blog.yam.com/kamui80614/article/10066411)
在大雪紛飛的夜晚，他走出便利商店時，她踏上到站的列車時，他們異口同聲地說著，「總有一天能夠再次共賞櫻花。我和他(她)，都堅定不移地期待著。」隨後響起的，便是山崎將義的經典歌曲"One More Time, One More Chance"，外加無盡的雞皮疙瘩放送。
"One More Time, One More Chance"是日本流行歌手山崎將義於1997年發行的單曲，過了十年，新海誠採用這首歌作為秒速的主題曲，實在是慧眼獨具。
我敢保證，世界上沒有第二首歌比這首更適合當秒速的主題曲了。山崎寫的詞實在太太太貼切這部電影了，根本就是男主角貴樹的心聲啊。根本已經貼切到，我懷疑是不是新海誠穿越時空回到過去向山崎說這個故事，或者山崎穿越時空到未來聽新海誠說這個故事而寫下這首歌。
電影最後的五分鐘，也就是播放"One More Time, One More Chance"的這段可說是全片的精華，要我看幾百次都不會膩。
沒有任何的對白，就只是不斷的隨著音樂節奏切換畫面，一幅一幅畫面，帶領觀眾再次回味整部電影，為看似簡單又複雜的感情畫下完美句點。
這就是新海誠最厲害的地方，用畫面說故事。有時候他只畫一張椅子、一個鞦韆，或是平凡不過的街景，卻都可以讓人掉進去。不用對白，不需複雜，就只是單純而美麗的畫面，這就是新海誠的特色，也是他最常使用的手法。
不只是片尾這段，第一話「櫻花抄」幾乎全是用明里的口吻去誦讀她寫的信而少有對白。台詞很重要，對白很重要，但在新海誠用畫面征服觀眾的雙眼時，其實不反而「此時無聲勝有聲」嗎？
那些總強調「台詞很重要！對白很重要！沒有這些是說不出好故事的！」的人，被新海誠狠狠甩了一巴掌，科科。
澄田花苗的觀點：論「太空人」對秒速的作用
關於男女主角貴樹與明里的感情我已經在上一篇詳述了。秒速很明顯就是講兩人的愛情故事，但為什麼要放一個和這段感情毫不相干的「太空人」在這裡？是為了湊時間嗎？還是另有目的？
第二話「太空人」以喜歡貴樹的同學澄田花苗為視角去描述，女主角明里在這一話完全沒有戲份(就只有個背影)。我第一次看，覺得這一段多餘，事實上當我再次回味，才發現這一段其實是秒速最淺顯明白，卻也最意象深遠的一段故事。
花苗從國中時就喜歡上了轉學過來的貴樹，為了和他念同一所高中而發憤念書。考上同一所高中之後，花苗不斷製造機會接近貴樹，因此和貴樹成為好朋友。
花苗也曾打算鼓起勇氣向貴樹告白，但為什麼，明明貴樹就在自己身邊，自己卻卻步了？
因為她終於知道，貴樹始終看著比她更遙遠的東西。
那時，花苗與貴樹高三，正好是人生的轉捩點，也是最迷惘的時期。
面對未來，他們無所適從，到底應不應該長大呢？不知道。他們只想享受於當下，談一場轟轟烈烈的戀愛也說不定？
於是花苗把名叫「畢業進路調查」的單子折成了紙飛機，往天空一丟，消失在浩瀚的夜空中。
然而貴樹，又看著什麼呢？
面對過去的她，他無法釋懷；面對未來的一切，他無所適從。高三的貴樹，正是夾在過去與未來之間的縫隙，慢慢體現出人生的滋味。感覺好像很遠，卻又不那麼遠，就像貴樹之於花苗，明里之於貴樹。
第二話「太空人」，作為第一話「櫻花抄」的純情守候，與第三話「秒速5公分」的現實隔閡，起承轉合的效果令人驚艷。
第一話，叫做「童年」。第三話，叫做「成年」。夾在中間的第二話，就是「青春」，不是熱血沸騰的詩篇，不是青春無敵的喜劇，而是漸漸脫離兒時的美好，邁向茫然大人的一場悲劇。
花苗為了親近貴樹而付出這麼多，最後明明可以告白，卻流下了滔滔的眼淚。明明自己說過，「即使貴樹眼中沒有自己，自己也將一輩子迷戀著貴樹。」卻不肯臣服於事實。
而我們更藉由花苗的觀點，重新認識貴樹。他究竟仍是不是當初那個在櫻花樹下望著少女的男孩？而他一直看著的，又到底是過去或未來的束縛？
當火箭劃破天際的剎那，兩人的心中都有了答案。
秒速5公分這個故事看似簡單，實則複雜。整部電影圍繞著只有三個角色，但這三個角色各自蘊含的意義竟如此長遠。
新海誠用秒速5公分告訴我們這就是人生。然而，蘊藏其中的況味又豈是人生兩字便能訴說的？
要把浪漫與現實巧妙地融合是一件極為困難的事情，因為這兩者太容易衝突了。比如，「花間一壺酒，獨酌無相親，舉杯邀明月，對影成三人。」這叫浪漫，但一點也不現實；又或者「朱門酒肉臭，路有凍死骨。」很寫實，但壓根不浪漫。
但是新海誠做到了。他不僅用美麗的畫面，還有富含詩意的象徵。在秒速5公分裡面，充滿了令人回味無窮的比喻與象徵。
「不覺得就像雪一樣嗎？」
明里曾經把櫻花比擬做雪，當兩人在大雪紛飛的樹下相視時，頭上的雪宛如櫻花般的飄落。
又如同最後一幕，冬天來臨，雪緩緩地降落在貴樹與明里的眼前，宛如披著白衣的櫻花；春天來臨，貴樹走過櫻花紛飛的平交道，看起來又何嘗不像雪。
明里曾經對貴樹說過，「聽說是秒速5公分唷，櫻花花瓣飄落的速度，秒速5公分。」旋即跑向平交道的另一端。
花苗曾經和貴樹一起回家時，遇見了緩緩行駛，運送火箭的巨大卡車。「據說是時速5公里。從這裡開到發射場的速度。」花苗無意間的言語，彷彿喚醒了貴樹——以及身為觀眾的我們——心中的某個回憶。
櫻花與雪。
秒速5公分與時速5公里。
13歲時，貴樹與明里並肩走著，明里突然跑過了平交道，撐開了傘向貴樹露出燦爛笑容，隨後就被疾駛的列車擋住了視線。
成年後，貴樹在平交道上與印象中的「她」擦身而過，當他回頭想要確認她的身份時，卻被疾駛的列車再度擋住了視線。
13歲，列車開過了，明里依舊笑著，沐浴在櫻花雨中等著貴樹。
如今，列車開過了，平交道上只剩下漫天飛舞的櫻花。
整部電影最強烈也最痛徹心扉的對比，新海誠最後選擇敲醒滿腦子浪漫幻想的我們，「他們本來就不會再見啊，這就是現實。」
「唯閱海誠之畫，三月為之錐心；如品茗，其味漸長漸遠。」
新海誠的作品不是可口甜蜜的果汁，不是震撼味蕾的烈酒，更不是濃醇香的咖啡。對我而言，新海誠的作品就像茶，看完的當下總覺得空虛乾澀，彷彿剛才只是一場夢，但隨著時間漸久，每一幅畫面在腦中不斷迴盪，真正的韻味跟震撼度才會悄悄浮現。
然後我就深陷於這個名叫新海誠的坑中了。
有些人說，他對劇中的感情沒什麼感覺，因為他個人沒有這種經歷。其實，光憑新海誠營造的氛圍，只要真正投入，即使沒有這種經歷也能對貴樹與明里的遭遇深感共鳴，心如刀割。
最後，當貴樹發現平交道對面空無一人，當他發現自己再也無法回到與明里兩小無猜的時光，貴樹笑了。有人說這是他自嘲的笑，有人說這是他釋懷的笑，但不論何種解釋，他的這一笑為秒速畫下了完美的休止符，更在我們心中留下了無盡的空虛與感嘆。
明明很空虛啊，明明沒什麼大不了的啊，你問我我到底看了什麼，我也說不出來。卻會在某天再度回想起這個故事時，不自主淚流滿面。
這種功夫，大概只有新海誠做的到吧。
貴樹與明里從小是青梅竹馬，彼此似乎沒有隔閡；但面對世事的快速變化，成長的苦澀，突然轉學的無奈，他們必須學會放下。在貴樹搭車去找明里的那天，他們的心真正交織在一起，但隨著時間推移，他們逐漸遠離了彼此，最後——明明依然懷念著對方，但在心靈方面，在現實方面，都已經與對方遙不可及了。
這，叫做「距離」。
另一方面來說，貴樹搭車去找明里時，等待的過程度秒如年，好不容易相遇了卻感覺必須馬上分離。又或者，高中時的貴樹，就像他身邊的花苗，對未來完全捉摸不定，好像想抓住過去的尾巴，卻被未來悄悄的扼殺了，最後只留下無數個已經錯失的現在。
這，叫做「時間」。
距離除以時間，就是「速度」。
既浪漫又理性，史上最玄妙的片名「秒速5公分」——為什麼要如此命名？當然除了它指的是櫻花飄落的速度，我想另一個答案已經很明顯了。
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