小小的日常

新海誠的故事，總是在浩瀚無邊的宇宙荒漠中，追尋人生的意義。就像試圖在一片漆黑的孤獨空間裡，找到一個共享孤獨的光明。 這麼說，會不會有點誇張？ 每當我看完新海誠的動畫，總是感到龐大的無力感，彷彿整個宇宙的重量都壓在身為觀眾的我們身上。 我在新海誠的作品裡，看到萬千世界的縮影。 我們的生命是何其渺小，宛如沙粒。然而真理，或是遙遠的理想，其實就寄託在這小小的沙粒中。 新海誠筆下的角色，都有一個共同點。 他們永遠都在 追尋 。 追尋什麼？追尋人生，追尋一些看似平白卻無以答之的問題。 我們為什麼要活在這個世界上？ 我們生存的目標究竟是什麼？ 我們窮極一生庸庸碌碌，是不是只為了追尋 某個人 ？ 新海誠的巔峰作：你的名字。 Kimi no Na wa. 努力的代價與現實的拉扯 從早期的星之聲，到最新的你的名字，新海誠賜予筆下角色一個不輕的義務，那就是追尋。然而，努力了半天似乎都是徒勞，理想總是被名為「現實」的利刃給殘忍地絞殺了。 但是，你的名字並不是這樣。所以我認為你的名字是新海誠打破過去自己設下的框架，邁向偉大的作品。 在星之聲裡，女主角發送一封簡訊，要花八年的時間才能送到男主角手上。 在雲之彼端，約定的地方裡，男主角完成了與女主角的約定，卻錯失了最重要的話語。 在秒速5公分裡，男女主角轟轟烈烈地相遇，又黯黯淡淡地分離。 在追逐繁星的孩子裡，男女主角找到了生命的意義，卻無法與深愛之人再相遇。 在言葉之庭裡，「在愛來臨之前，人們懷抱著孤悲。」 看過新海誠作品的人，往往認為他的故事總回歸到最無奈的現實層面，但現實終究無法圓滿，所以是Bad Ending囉？ 然而，故事的結局不應該被強制定義為好或壞，對我而言，只要是能回扣到主題，讓整部電影更為完整的，就是好的結局。 於是，你的名字像是新海誠為了徹底彌補過去作品所有的缺憾而誕生的，邁向截然不同結局的嶄新作品。 然而，這就是「偉大」嗎？ 瀧與三葉做出的種種努力，都是為了能夠和對方再相遇，都是為了能夠說出電影最後那句最震撼人心的台詞。 新海誠最擅長描寫的「現實面」依舊獲得了很好的發揮。不過，除了現實以外，那份為了彼此而努力的心情，也就是「理想面」，同樣讓瀧與三葉獲得了救贖。 我們愛看的結局，往往不切實際；現實的結局

我在10月14號看了新海誠最新作《你的名字》的口碑場，不過顧慮到大多數人還沒觀看，所以就先不寫心得了，而且我需要一點時間沉澱一下(XD)，這個心得一寫下去可能是一篇論文的長度啊～～～ 我看完《你的名字》之後，發現了這部電影的一些特色，在這邊跟各位分享一下，激起你的觀賞欲望。以下絕對無雷，也沒有收取電影公司給付的宣傳費用(？)，純粹只是我的想法。 (主題曲〈 前前前世 〉，點一下即可播放音樂，建議邊聽邊閱讀本篇以增加樂趣。) 1、前所未有的強大故事 關於新海誠的動畫，雖然畫面很美，但一直為人所詬病的就是劇情弱、故事平淡無奇。然而《你的名字》卻打破了這個框架！《你的名字》同樣是新海誠自創的故事，但不像以往平鋪直敘，而是高潮不斷的超強大劇本！令人捉摸不定又引人入勝，劇中的轉折做的極為強烈，笑點跟哭點平衡的恰到好處。令那些批評新海誠故事太弱的人完全閉上了嘴！ 而且更厲害的是，就像我說的我需要時間沉澱，《你的名字》的劇情令人回味無窮，不仔細看保證看不懂(就算仔細看可能還是看不懂XD)，但是看懂了就會覺得這真的是很強大的劇本！好想再二刷三刷四刷八十七刷不能再多了！ 基本上，這已經是「星際效應」等級的劇本了。如果你看過星際效應的話應該知道這是非常高的評價。 2、浪漫氛圍破表！不論男女老少少女心朵朵開！ 《你的名字》是一部帶點科幻味道的青春純愛物語。如果你吃這一套，那你一定要去看看；如果你對於這種青春戀愛無感，那你就更應該看看《你的名字》了！ 我相信每個人的心中都種著一朵名叫少女心的花，只是有些還在花苞階段。《你的名字》就是讓你的少女心完全綻放的春天！據說這部電影上映後，許多人立馬跟身邊的人告白，結婚率以驚人的速度飆升！《你的名字》讓我們都變成了少女，而新海誠用他的極致浪漫殖民(？)了我們每個人的心房。 3、直讓眼睛懷孕的超級畫質 新海誠的畫有多美，相信大家已經有目共睹。一部又一部，從《秒速5公分》到《言葉之庭》，新海誠的畫風愈來愈細膩寫實，而這一部《你的名字》也不負眾望，高超的畫質再度讓我們的眼睛受驚了。 而且特別的是，有別於以往新海誠似乎總是侷限於特定主題的畫，新海誠在《你的名字》畫的更「多采多姿」。從都市到鄉村，從萌萌小蘿莉到老奶奶，從新幹線到墜落的彗星。新海誠在《你的名字》裡表現的更為全面，更貼近

我曾經寫過一篇秒速5公分(以下簡稱秒速)的心得【 生命的速度～秒速5公分 】，但是我總覺得在那之後，我又看見了很多很有意思的東西，於是我又動筆寫了一篇。當然敝人之文筆尚有不盡之處，但我已經很努力地試著將我看見的表達出來了，還望各位包涵。 「 いつでも探しているよ　どっかに君の姿を  (無時無刻都在尋找　希望能在某處找到你)  向かいのホーム　路地裡の窓　　こんなとこにいるはずもないのに (對面的月台　小巷的窗戶裡　明知道你不可能在這裡．．．) 」 (歌詞節選自 http://diary.blog.yam.com/kamui80614/article/10066411 ) 在大雪紛飛的夜晚，他走出便利商店時，她踏上到站的列車時，他們異口同聲地說著，「總有一天能夠再次共賞櫻花。我和他(她)，都堅定不移地期待著。」隨後響起的，便是山崎將義的經典歌曲"One More Time, One More Chance"，外加無盡的雞皮疙瘩放送。 "One More Time, One More Chance"是日本流行歌手山崎將義於1997年發行的單曲，過了十年，新海誠採用這首歌作為秒速的主題曲，實在是慧眼獨具。 我敢保證，世界上沒有第二首歌比這首更適合當秒速的主題曲了。山崎寫的詞實在太太太貼切這部電影了，根本就是男主角貴樹的心聲啊。根本已經貼切到，我懷疑是不是新海誠穿越時空回到過去向山崎說這個故事，或者山崎穿越時空到未來聽新海誠說這個故事而寫下這首歌。 電影最後的五分鐘，也就是播放"One More Time, One More Chance"的這段可說是全片的精華，要我看幾百次都不會膩。 沒有任何的對白，就只是不斷的隨著音樂節奏切換畫面，一幅一幅畫面，帶領觀眾再次回味整部電影，為看似簡單又複雜的感情畫下完美句點。 這就是新海誠最厲害的地方，用畫面說故事。有時候他只畫一張椅子、一個鞦韆，或是平凡不過的街景，卻都可以讓人掉進去。不用對白，不需複雜，就只是單純而美麗的畫面，這就是新海誠的特色，也是他最常使用的手法。 不只是片尾這段，第一話「櫻花抄」幾乎全是用明里的口吻去誦讀她寫的信而少有對白。台詞很重要，對白很重要，但在新海誠用畫面征服觀眾的雙眼時，其實不反而

(以下是我在6/28寫的內容，但當時沒有發布，一直拖到現在) 今天想花一點時間來和各位聊聊我的繪畫史。(文長，不喜勿入，無藏頭，別花時間找了) 相信大家都有小時候塗鴉的經驗吧？那時候手拿一隻原子筆，找到可以畫的地方就開始畫，像我們家房間的牆壁總被我畫滿各式各樣的塗鴉，到現在都還保存著呦(XD)。總之，小時候塗鴉不過就是塗鴉，畫了常常連自己都看不出來是什麼。(所以我覺得我真的沒有藝術天份，不過那時候也沒想這麼多) 上小學之後，在校外與校內都有接受與美術相關的教育。學校內的美術課，到底做了什麼事我也忘了，反正跟畫漫畫並無太大關係。我一年級的時候曾參加校外的美術班，做了什麼事我還是忘了(對不起)，不過我看了以前做的作品後，也很好奇以前到底是怎麼混過來的。 後來升上小學中年級，我就沒有在校外的美術班學畫畫了。講這麼多，其實我在校內或校外從來沒有學過與漫畫相關的東西啊啊(TAT)，我真正開始畫漫畫，沒記錯的話是在9歲那一年。 9歲那年，爸媽買了一個星之卡比的娃娃給我(就此開啟與卡比的因緣)，那時候我就以他為主角，開始畫漫畫。我那時畫漫畫的方式是：用鉛筆在紙上畫畫，再把每張紙用訂書機訂在一起。這個方法我使用了很長一段時間。 於是我就開始一直畫，慢慢地我不再畫在紙上再訂在一起，而是直接畫在筆記本上。於是我的筆記本愈來愈多(不過大部分都沒有畫完就是了XD)，不過我的漫畫始終都是以卡比為主角，而且都是黑白的(我試過上色，結果崩壞啊)。 到了14歲那一年，我開始重視「著作權」這東西。雖然我的漫畫只有在親友之間流傳，但是那時的我已經發現「原創」的重要性，所以我捨棄了卡比，創造出一個新角色「卡啵」。基本上畫法沒有任何改變，只是名字改一下而已。 後來我覺得原創度不夠高，所以我又捨棄了「卡啵」，創造出如今的「諾庫比」。諾庫比是怎麼誕生的呢？來說一下好了。 第一隻誕生的諾庫比就是最有名的，呈現睡著狀態的諾庫比。後來我覺得「這應該夠原創了吧？」於是根據他圓圓的樣子，將之命名為「諾庫比」(Nokube，意即No Cube「不是方的」)。 諾庫比是我第一次將作品放到網路上與大家分享，也是我第一次開始使用電繪。不過我的電繪不是像大部分人使用電繪板(我曾經用過電繪板，不過買三天就退貨了)，而是手機或平板，畢竟這樣比較直覺嘛。 後來，我戀愛了。我愛上了：吉卜力動畫

［本篇之圖片與影片皆為網路所找，僅為輔助文章用，不作商業用途。］ 「說到日本動畫，你想到了誰？」 大多數人第一個聯想到的應該是「宮崎駿」，因為宮崎駿在動畫界的地位實在太重要了。然而，宮崎駿退休後，日本動畫產業依舊蓬勃發展，而且顯得更多采多姿。不必擔心「沒有宮崎駿的日本動畫」會過於眼花撩亂，因為你來對地方了(這個網站)，就讓我來牽住你的小手手，一起遨遊在動畫的世界吧！ 首先，當別人問你「你對日本動畫熟嗎？」如果你只回答宮崎駿，那就是自曝其短(除非對方也只知道宮崎駿)。但是如果你多增加一個「新海誠」，那麼你的動畫level馬上就提升了。 新海誠絕對是現在日本動畫的中流砥柱之一，想進入日本動畫的世界不能不知道他。他常常被與宮崎駿相提並論，甚至被稱作「宮崎駿第二」。現在知道他有多重要了吧！ 不過我在這邊，要非常義正嚴詞地說一句話： 新海誠絕對絕對絕對，不可能成為宮崎駿第二。 為什麼啊！他不是日本動畫的中流砥柱嗎？難道他就不能像宮崎駿一樣將日本動畫推向下一個巔峰嗎！好，你先不要急(讀者曰：明明就是你自己在急)，當你實際認識新海誠與他的作品，你就知道了。(※請注意上面說的日本動畫指的是電影動畫) 新海誠生平簡介： 新海誠是個出生於1973年的動畫家與小說家。 好，介紹完畢。 (喂！！這也太簡短了吧！)咳咳......我相信各位對於海誠的生平是沒有多大興趣的，所以就讓我們跳過這一段，直接進入新海誠的作品吧。 新海誠的作品風格： 1、畫風美到靠腰 第一次看新海誠的作品的人，往往驚呼：「這是動畫嗎？這背景是P上去的吧？」(笑)新海誠的動畫素來以「極為細膩、美麗精緻」聞名，每一幕都可以截圖下來當桌布，人稱「 背景之神 」。光在畫風這方面就可說突破了以往的動畫境界。 2、小說只是輔助 新海誠有時候會把自己的動畫改寫成小說出版，台灣目前有代理的小說包括《她和她的貓》、《秒速5公分》、《言葉之庭》。小說《言葉之庭》的書頁上即說：「如果電影是華麗絕美的斷片，小說則是完整立體的塑型。」此話實為至理。 3、比原創更原創 新海誠和宮崎駿一樣，都是自己寫劇本自己畫的原創導演，可是宮崎駿偶爾還是會受到其他作品的啟發而創作(如霍爾和風起，皆是改編自其他作者書籍的動畫)。但是新海誠每一部作品都是出自自己的手，可說是